Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de a) être modèle pour la campagne été 2015 de Amanda Moss et b) rencontrer la merveilleuse personne et designer qu’elle est.
La journée de la séance photo, elle avait plein de chouettes accessoires pour agencer à ses robes ultras féminines et une tonne de collations trop délicieuses (oui, je suis gourmande au cas où vous n’auriez pas remarqué). Du goût en mode et en bouffe? J’étais vendue.
Pour toutes ces raisons, j’ai eu envie d’en connaître un peu plus sur elle et sa marque. Si vous ne connaissez pas Amanda Moss, il est temps que vous la rencontriez.
Quelle était ton inspiration pour la collection d’été 2015?
J’ai toujours plutôt préféré designer des vêtements d’été que d’hiver. C’est agréable de penser aux journées ensoleillées remplies d’amis, de pique-niques et de promenades en vélo au parc. Une fois dans cet état d’esprit, j’arrive facilement à m’imaginer des robes coordonnées à ces moments magiques.
Cette saison, quand est venu le temps de choisir les tissus et les couleurs, j’ai simplement pensé à ce que les gens aiment porter lors des journées chaudes. L’avantage des rayures est qu’elles sont intemporelles et classiques tout en étant spéciales. Puisque je n’utilise pas beaucoup de couleurs dans mon travail, les lignes m’ont aidée à conserver une palette neutre, mais un tantinet plus excitante.
Une chose qu’on devrait savoir à propos de Amanda Moss la marque et Amanda Moss l’individu.
Il n’y a pas une si grande différence entre les deux. Mon obsession est de créer et de maintenir une essence authentique et sincère qui respecte mon identité personnelle. En fait, je me considère davantage comme une designer de vêtements plutôt qu’une designer de mode. Sinon, la marque Amanda Moss aime tout autant les chats que la « vraie » Amanda Moss!
Pourquoi créer exclusivement des robes?
Jusqu’à tout récemment, les robes étaient quasi inexistantes dans la garde-robe de tous les jours. Cette vague massive de vêtements décontractés, qui a commencé à la moitié des années 90, a rendu la simple tâche de trouver une robe presque impossible. Puis lentement, elles sont réapparues en version relax mais féminine. On se sent automatiquement différente lorsqu’on porte une robe. En plus, c’est le vêtement le plus facile à porter : il suffit de l’enfiler et voilà!
Aussi, après avoir travaillé pour une poignée de compagnies de mode « jetable », parmi lesquelles on me rappelait constamment d’en « mettre plus », j’avais envie de focaliser sur une chose à la fois. C’est aussi une manière de m’assurer de bien faire les choses.
Ça ne veut pas dire que je ferai seulement des robes jusqu’à la fin de mes jours! Par contre, pour l’instant, concentrer mon énergie créative sur un seul type de vêtement est ma façon de demeurer inspirée et motivée dans une industrie très changeante et, honnêtement, un peu troublante.
Un conseil que tu donnerais aux designers qui désirent lancer leur marque.
Une production locale et un processus de design indépendant sont, à mon avis, un labeur qui requiert une bonne dose de passion. Si cette dernière vous pousse à vous lever le matin, alors suivez votre cœur et plongez. Ce sera difficile, mais extrêmement gratifiant. Autrement, ne le faites pas.
Comment espères-tu que ta marque évoluera au cours des prochaines années?
Pour être totalement honnête, je n’y ai pas vraiment pensé. J’espère continuer d’échanger avec les gens et d’avoir des clients loyaux, impatients de voir ce que je fais saison après saison. Les relations que j’ai développées au fil du temps sont extrêmement importantes pour moi. Je vais donc simplement continuer de m’entourer de personnes qui ont une philosophie similaire à la mienne et de construire un réseau de petites entreprises éthiques qui inspireront la croissance de la marque.
Photos par Stephanie Lou
